12月28日，備受期待的2022武漢雙年展開幕式在武漢美術館（琴臺館）舉行。本屆藝術盛會將展出來自全球范圍內285位中外藝術家及團隊的400余件（組）優秀藝術作品，涉及繪畫、雕塑、影像裝置藝術、新媒體藝術、藝術設計等多種藝術形式。伴隨著雙年展的開幕，武漢美術館（琴臺館）也同時開館，這座武漢全新的文化藝術地標掀開了她神秘的面紗。

建筑融于自然 美術館本身即是藝術品

【資料圖】

武漢美術館（琴臺館）位于漢陽知音大道77號，與琴臺大劇院和琴臺音樂廳構成文化場所矩陣，兩側有月湖公園和漢陽江灘，配備有大型停車場。場館公共服務配套設施完備，如文創展示區、咖啡區、冷餐區、藝術品商店等，能夠滿足社會公眾的文化和娛樂需求。

為了使琴臺館與周邊環境相融合，特別是減輕建筑體量對自然湖面的壓迫，場館向月湖的方向采用了起伏的自然地形造型，遠觀仿佛一片“銀白梯田”，從空中俯瞰似一顆石子擲進湖心激蕩起的圈圈漣漪。

屋頂棧道是琴臺館獨特的存在，它構成了獨立于美術館展覽空間之外的公共空間系統，聯系了月湖公園，也串聯了展廳出口、公教空間、藝術品商店、咖啡廳等不同的公共空間。而這一棧道，正是頂尖國際當代藝術家奧拉維爾?埃利亞松的作品。他為琴臺館的屋面棧道創作了燈光藝術裝置“8種顏色的路徑”，棧道的顏色將隨著人們經過感應而改變色彩。這種空間的公共性將使琴臺館建筑超越孤立的視覺形象，人們的活動也成為建筑表面的一部分。

武漢美術館館長陳勇勁在采訪中提到，“琴臺館本身就是一件當代藝術品”，他說：“這里既融于自然，又充滿未來的氣息，注解著當代藝術的顛覆性特征。”

內部空間巨大 為當代藝術而生

武漢美術館（琴臺館）總建設面積約4.3萬平方米，是中部地區單體最大的清水混凝土建筑。展廳總面積約10000平方米，除了一樓最大的A展廳3800平方米；還有二樓的B展廳1400平方米和C展廳1400平方米、負一樓的D展廳1400平方米及E展廳2000平方米。各展廳間可分可合，組合方式靈活多變。

琴臺館建筑內部，一半沉入地下的設計，既充分利用地下空間，又減小了地面建筑體量。大廳的空間和起伏的屋頂造型結合，塑造了獨一無二的展覽空間。場館內部多運用清水混凝土的表現手法，大量水泥澆筑成巨幅展墻。五個展廳在觀展流線上均可各自獨立，亦可連續串聯，具有非常好的功能靈活性。A展廳的空間采用了漫游式的展墻布局，不再是單一的觀展路線，展墻既是展覽的墻面也是起伏屋頂的支撐結構；A展廳的空高更是達到了23米，目前是國內空高最高的單個展廳。

整面澆筑的水泥展墻上，均勻分布著一個個圓形的凹面，這些圓形的凹面可以安裝錨栓，用于懸掛藝術品、布展墻面固定等。一個錨栓足夠承受一個成年人的重量。

巨大的展覽空間給藝術家的創作提供了更多的可能性，也讓觀眾能欣賞到更加豐富多樣的藝術作品，尤其是裝置藝術、新媒體藝術等突破傳統形式的當代藝術作品。在觀展時，觀眾能感受到身份從看客到參與者的轉換。“人”的重要性得以凸顯。

武漢美術館館長陳勇勁介紹，琴臺館與原有的武漢美術館（漢口館），在功能上會有所區分，漢口館將作為經典館，展覽方向側重梳理經典美術，并計劃推出經典陳列展；琴臺館則側重當代藝術，在拓展當代藝術之余，也將用藝術引領城市。

2022武漢雙年展展覽總監傅中望也稱，琴臺館的規模、體量，在全球都比較罕見，空間巨大，空間變化豐富，不同于漢口館的空間是經典的、傳統的，琴臺館就是為當代藝術而生。

承載武漢雙年展三個展覽主題

2022武漢雙年展期間，有三個主題在武漢美術館（琴臺館）展出，分別為“文化樣態”主題、“城市形態”主題、“創新動態”主題，涵蓋繪畫、裝置、多媒體、影像等當代藝術作品。

傅中望介紹說，2022武漢雙年展以當代藝術作品為主，這樣的作品是普通市民在平常的生活經驗、視覺經驗中鮮見的，觀展過程將是一種全新的視覺體驗和洗禮，“哪怕是傳統題材的作品，藝術家也會用新的視覺語言去表達，在這里出現的物象、作品，將給觀眾帶來前所未有的視覺沖擊力”。

“美術館不光是藝術家殿堂，也是公眾課堂”。傅中望特別強調，零距離可謂當代藝術的一大特性，就是讓觀眾參與體驗，讓藝術作品和觀眾有互動，觀眾可以借由個人經驗、學識、審美、想象力，和藝術家一起進行二次創作，擴大作品的內涵和外延。

為了讓普通觀眾更好領略藝術的魅力，雙年展期間，琴臺館還會開設專門為觀眾服務的幾十場公教活動，邀請參展藝術家來到現場和觀眾互動，舉辦各種導覽、論壇，幫助觀眾走近美術館、品味雙年展。

（湖北日報全媒記者 海冰 嚴芳婷 通訊員 李霞）

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