朱俊懿 圖片由本人提供

□楚天都市報極目新聞首席記者 張聰

對話人物

(資料圖片)

朱俊懿，1985年出生于山東濰坊，畢業于中央戲劇學院。電視劇《狂飆》總編劇。

此前的代表作品有小說《永不磨滅的番號》，電視劇《春江英雄之秀才遇到兵》《心理罪之城市之光》《8090》等。

對話背景

春節，《狂飆》一路狂飆。

能夠橫掃熱度，實現全員翻紅的答案最終只會指向它的故事：在那個名叫京海的小城里，20年來無數人經歷命運起伏，賣魚佬高啟強成為一手遮天的黑道大哥；小警察安欣熬出了一頭白發，熬到了真相大白，但他失去了師父、戰友、徒弟和愛情。

在故事的創作者朱俊懿腦海里，《狂飆》的影像里有一幕讓他印象最為深刻：第12集，廢棄的鋼鐵廠里高啟強與徐江上演黑吃黑的對峙，巨大的環形結構把高啟強、徐江和刑警隊長曹闖框在了一起，鏡頭緩緩轉動，畫面如命運的輪盤啟動“絞殺”程序……

接受極目新聞采訪時他把自己比喻成“廚子”，把《狂飆》的故事比喻成廚子做的飯，“口味不一定適合所有人，但夸我罵我我都接著。”

談劇本

抓緊干出來的劇本

二十年創作跨度最難，怕寫不真

極目新聞：《狂飆》整個故事創作的緣起是怎樣的？

朱俊懿：2020天秋天我剛寫完電視劇《8090》，徐（紀周）導找到我說有一個掃黑除惡的題材，想干就得抓緊開始干。劇本要先通過競選，我盡快寫了三集交上去，出品方愛奇藝給的評價還不錯，談后續內容的時候他們還給我帶了一套《隱秘的角落》的明信片。那一年《隱秘的角落》特別紅，它也是非常優秀的作品，我就很驚喜，同時也覺得這套明信片代表著資方對我的認可。

極目新聞：這個題材一定是不好寫的，劇集播出過程中網友也分析出了一些“原型”，所以采風過程期間，有什么樣的案例震撼到了你？

朱俊懿：政法委提供了一些真實案件、掃黑除惡的工作記錄，允許我們去查閱，還提供了一些案件相關知情人的聯系方式，但真的說要采訪，過程就非常困難，因為很多知情人對我們的情緒比較抵觸。我們也重點去看了一些城市的風貌，去感受什么樣的城市可能會滋生出這樣的“罪惡”。走訪下來整體的感覺大差不差，雖然不同地區的經濟發展有區別，但人心都類似，中國很大程度上還是人情社會，絕大多數罪惡是滋生于人情的縫隙。

我把收集資料的過程叫“查問猜”，查找資料、找人打聽、查不到又問不出來的部分就只能靠自己的推測去補全邏輯。最難的部分是“猜”，因為要是猜跑偏了那就不真實，就得挨觀眾罵。

極目新聞：收集資料里“猜”最難，那整個創作過程中最難的部分是？

朱俊懿：我希望做到盡量真實，哪怕是業內人士看劇的時候都挑不出太多的錯。

難點就是這部戲劇情橫跨二十年，犯罪集團手段不斷升級，這方方面面都是我沒有經歷過的，我很怕寫得不真，也怕寫得不夠狠。所以我會找懂行的人一起去捋邏輯，比如做房地產的朋友，還有在我老家當警察的發小，拉著他們一塊，我的發小提供了很多警隊的信息和辦案邏輯給我，幫了我很多。

反正對于幾個年代的臨摹花費了大量的調研時間，而且這么多人物，這么多線頭，橫跨這么多年會產生多大的變化？下一個單元人物該以什么樣子出場？故事該怎么延續？都是費腦子的事情。

談人物

安欣是有距離感的人物

但我希望他能給大家帶來一絲勇氣

極目新聞：作為一正一邪的代表，安欣和高啟強吸引了觀眾最多的討論度，在編劇內心，你希望這兩個人物投射出怎樣的象征意義？

朱俊懿：高啟強拿到的是一個底層逆襲的劇本，他初期的境遇很容易引發同情，獲得觀眾的好感。與黑惡勢力一樣，他會刻意放大這些令人同情的部分，掩蓋自己身上的血污和丑惡，這正是犯罪分子迷惑別人的手段——有的黑惡頭目西裝革履，到處宣講自己一路走來的艱辛不易，卻刻意避開逢迎拍馬、巧取豪奪的部分，高啟強正是他們的代表，我們希望能揭露他的偽裝，讓觀眾多一份警惕。

安欣身上的執拗會令一些人敬而遠之，產生距離感，但他面對的也恰恰是普通人常常思考的問題，就是我還要不要堅持？人有欲望，也會為其付出努力，但努力并不一定會帶來等量的結果，當未來希望渺茫，那當下所堅持的一切是否還有意義？人生有極限，如果終其一生都追不到那個目標我該不該換條路走？這些答案因人而異，但我還是希望安欣能給大家帶來一絲勇氣。

極目新聞：很多評論聲音都提到，《狂飆》的成功一半來自于高啟強，他的復雜性比這些年大家所見的反派人物要豐富得多，你在創作這個人物的時候秉承了怎樣的理念？

朱俊懿：《狂飆》是一個集體作品，它的成功靠的是大家添磚加瓦，沒有誰的功勞可以占到那么大，僅憑一己之力就比得上所有人的付出。

我希望任何人物都要豐富，要有真實可信的內心。比如高啟強和徐江互相砸腦袋那一場戲，兩個人先談、后打、再談，心理上是三個層次——一見面都帶著火氣的，對對方十分不滿但又綁在了一起，不得不同進退，這是第一層；徐江一再逼迫，威脅到高啟強的家人，他必須拿出魚死網破的氣勢，這才抄了煙灰缸。但徐江也不能認慫，于是還了倆酒瓶，重新找到了平衡，這是第二層；平衡之后雙方意識到都拿對方沒辦法，成年人的理性再次回歸，這時誰“穿著鞋”誰更怕后果，于是徐江主動給了臺階畫了個和平共處的“餅”，高啟強順坡下驢接下了自殺式任務，這是第三層。劇情推進要和人物邏輯吻合，同時每一層情緒都是大眾可認同的心理活動。

極目新聞：群像的塑造也是《狂飆》非常好的部分，劇集火了之后幾乎所有演員都上了熱搜，怎么做到“每個角色都有戲”？

朱俊懿：我覺得這得益于眾多實力派的演員，是劇本和演員的共振。塑造一個人物像是組裝一只木桶，各個立面都要考慮到，但不同于“木桶理論”的是，角色的上限取決于最長的那個板子。比如飾演高啟盛的蘇小玎，劇本為他提供了發揮的場次，他一下就抓到了角色的特點，就像是彩色的鳥群中飛起了一只純白的文鳥，非常顯眼。

極目新聞：有哪些場景經過影像的還原之后讓您這個初創者念念不忘？

朱俊懿：第十二集，當所有線索并攏后在老鋼鐵廠一次“解決”的情節。我原本設想的場景要更復雜，拍攝時大家也撓頭，要么拍得不好看，要么拍得不明白。過了好久，美術部門終于找到了一個奇怪的景，好幾層，圓環套圓環，上下能透視，這場戲整個就通順了，而且拍出了少見的影像氣質，特別好。

所以我說《狂飆》是個集體作品，大家都在努力，都在加分，缺了誰都不行。

談評價

一些人的高山是另一些人的深淵

我不辯解，夸我罵我我都聽著

極目新聞：劇集到現在依然維持著一個高熱的討論度，這個結果你之前預想到了嗎？你的心態有沒有變化？

朱俊懿：據說《狂飆》大結局后第二天，愛奇藝熱度繼續上漲，創了新高，說明一直有新觀眾入場。說實話我確實沒想到熱度會這么高，持續時間這么長。包括在網絡上，大家已經自己玩起來了，劇情內容很多成為了二創的素材和網友的“社交”，我們主創人員反過來成為了網友二創的觀眾，這點特別有趣。

心態不可能沒有變化。從事這一行，能取得這樣的成績，我對自己已經可以有一個交代了。當心里的“關”過去，可能會放下很多偏執的部分，當然會繼續努力出好作品。

極目新聞：高熱的討論勢必會有引來贊揚和質疑，你看到過網友對于劇情或人設的質疑嗎？他們的哪些評論是你不太認同的？

朱俊懿：我像是一個廚子，做出一頓飯，口味不一定適合所有人，夸你罵你都得聽著，不能辯解，辯解也沒用——就算端菜的服務員掉根頭發在里面，食客罵的還是廚子。

而且我相信人的認知和審美無法統一，一些人的高山就是另一些人的深淵，我兩邊都不在意，該怎么干怎么干。

極目新聞：那創作上有沒有遺憾？

朱俊懿：能做到百分之九十的自我認同就很不容易了，不能太貪心。遺憾是下一次的努力方向，沒關系的。

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