7月8日上映的新片《長安三萬里》，以六十年的時間跨度書寫了一部大唐史詩，也是一部攬高適、李白、杜甫、王維、孟浩然、賀知章、王昌齡、李龜年、張旭等唐代賢才于一卷的大唐文人影集。

影片創造性地以老年高適為視角，回憶一生中與李白相處的往昔，從開元盛世到安史之亂，從水清若空的江夏到大道連狹斜的長安，從笙歌迭奏的揚州到白日黃云的西塞，一部大唐萬里山河畫卷在觀眾面前徐徐展開。

(資料圖片僅供參考)

《長安三萬里》劇照

在敘事過程中，一首首名家名篇的視覺化呈現，為觀眾帶來一種國學課般的奇妙觀影體驗。當再一次面對當年那些在課堂上背得熟，卻忙于應試而略過其中真味的詩句時，許多走出校園的人，也能從中品出字里行間詩人想要表達的人生境遇和哲思。

《長安三萬里》劇照

這部浪漫又感傷的“詩電影”的故事，靈感源自導演謝君偉帶著二年級的兒子背誦《小學生必背古詩文129首》的真實生活經歷。一次在兒子背出“春眠不覺曉”后，謝君偉很自然地接上“處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”小孩子驚訝于爸爸也會背《春曉》這首詩，一瞬間，父子兩代人被詩詞文化串聯在一起，讓二人真實感受到一代代人因為詩詞文化產生的共鳴。

《長安三萬里》的制片人宋依依在剛開始做這個項目時，女兒才一歲，就可以背出《靜夜思》。“沒有人刻意要求過她，但詩詞的韻律就很容易讓她記住。我們這一代會讀這些詩，我們的下一代、下下代也會讀，這是一種傳承，核心在于對文字的理解。”

“兩代人，通過文化達成了連接，這就是文化的傳遞。”謝君偉深感“歷史文化是很立體的，它并不只是課本中的某張圖或某首詩，它承載了很多精神和故事，這些故事能打動我們，我們也希望它能打動更多的人。”

導演謝君偉

由此開始的2020年，《長安三萬里》的故事開始構思，到那年底創作出第一版劇本，并在2021年五月底開始故事板的制作，最終于今年六月制作完成，登上院線。

《長安三萬里》海報

《長安三萬里》作為追光動畫的“新文化”系列的開篇，以歷史中的人物和經典作品為創作對象，用動畫電影形式展現歷史氣象，是追光繼 “新傳說”“新神話”之后的第三條產品線。

《長安三萬里》的片名取自明代陳子龍的詩句——“夢到長安三萬里，海風吹斷磧西頭”。同時，片名其實展現了電影的主題，“長安”代表的是高適、李白等詩人們心中的“理想之地”，而“三萬里”是他們與理想之間的距離。

入行16年，一路在動畫行業“追光”的謝君偉，是追光動畫的元老，曾在《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》中擔任動畫總監。“我們希望能夠通過這部電影，帶領觀眾回到那個大唐群星閃耀的年代，在當下這個時代，繼續追尋浪漫，追逐自己的人生理想。”

從高適的視角看李白的一生，人生的選擇是古今共通的主題

動畫一開篇便是安史之亂后數年，吐蕃大軍入侵西南，大唐節度使高適交戰不利，長安已岌岌可危。大戰前夕，朝廷的監軍太監持節至高適帳內，問詢起高適與李白的一生往事。

李白與高適，一位是才氣與日月爭輝的謫仙人，一位是唐朝著名詩人里唯一一位官至侯位者，從青年的意氣風發，到中年的郁郁不得志，再到晚年的萬丈豪情，兩位俊杰在大唐闖蕩漂泊，結識賢才，卻又經安史浩劫，于晚年回望一生滄桑浮沉。雖然史書上記載，兩位相識于中年，但主創團隊從杜甫寫過的一首詩“醉眠秋共被，攜手日同行”展開想象——他們都有在類似年紀去過同一地域，根據這些細節進行了推測，他們會不會在年少時就認識，所以才能在中年的時候做到“秋共被”。

164分鐘的超長片長，將唐朝盛衰歷史與唐代文學藝術之輝煌一并集中展現，一眾大唐群星的先后亮相與聯動已頗有唐代文人宇宙的意味，為觀眾們帶來一個接一個的驚喜小彩蛋。

李白（左）和高適（右）

不同于我們在書本中了解到的豪放灑脫，《長安三萬里》塑造出了一位一生困于世俗要求的李白形象。縱是謫仙人也免不了世俗社會對人的期待和規訓，受制于低微出身，李白在唐代文人建功立業的熱潮中幾經波折，無奈入贅，又在入世和出世之間糾結輾轉，才氣過人，卻只得在飲酒中暢快揮灑，晚年也因在政治斗爭中站錯隊伍而命懸一線。通過高適的回憶，觀眾還能體察到古人遠不同于今人的人生尺度和相見別離，人生中的十年也許會如同什么也沒有發生般度過，自己一生或許也僅能與知己好友相逢幾面，便再未能謀面。

李白的落魄

“今天人們所熟知的李白是天才、是謫仙人，但我們大部分人都是普通人。高適更像傳統意義上的普通人，他更接近我們大眾。”因此主創選擇了從高適的視角出發去講述這個故事。

無論是天才還是普通人，在電影里，觀眾可以看到，每一個人都不是那么得志，李白的一生都在出世和入世之間掙扎，遭遇困苦和挫折。高適在年輕時也自覺天賦有限，不善讀書，處處碰壁，直到晚年才終成大器。杜甫的懷才不遇，郭子儀甚至差一點被斬首，每個人都在一個不得志的狀態下，用自己的方式追求理想。“這是我們特別想傳遞給大家的，每一個人都有自己人生中的困境，把追求理想這個主題放在當下，面對時代的變遷、科技的變化，我們在其中如何去自處，如何去看待你和理想的關系，每個人做法不一樣，但是你這一生所做的選擇。它講了一些關于‘變與不變’的事情，變的是時代洪流，變的是歲月蹉跎，不變的是我們立于天地間，傲然的內心。談不上告訴觀眾怎么做，但如果能給觀眾們一些啟發，我們會非常高興”，導演鄒靖說。

導演鄒靖

挑戰重重，屢破追光動畫紀錄

追光動畫在制作技術上一直為人所稱道。此次《長安三萬里》以最多的人物不同狀態版本，最多的二級角色，最多的場景，最多的同一場景的氣候變化和天氣變化，成為追光動畫創立以來難度最大、復雜度最高的作品之一。

22版高適與15版李白

人物形象設計上，高適一共有22個版本，李白則有15個不同的造型。由于電影的時間跨度特別大，涉及人物不同年齡段的形象。以高適為例，他從8歲到60歲，換衣服、長胡子、皮膚紋理都發生了變化，在不同時期連馬匹都有很多種。尤其是人物的服裝布料也頗花心思，圖案、質感、顏色都是參考出土文物設計的。在唐代不同的服飾顏色意味著不同的官階品級，電影里高適最后升為三鎮節度使時已是身穿紫袍。

李白是觀眾們在書本中最熟悉的詩人之一，電影里的中年李白更貼近大家所熟悉的形象。而對青年李白則偏重表現人物的瀟灑，加上李白劍法出眾，于是便有了這樣一個散著頭發的劍客形象。片中李白和高適兩人的服飾都是標準的唐朝圓領袍的制式，但由于二人不同的性格，服飾設計上也有細微的不同。高適性格堅韌，衣著中規中矩；李白則相對瀟灑自在，因此他的圓領制式會有一些變化，領口的扣子也常常是不扣的。

而為了全方位還原唐朝風貌，劇組選擇以唐朝的審美為基準，參考唐俑、唐代壁畫和古畫中人物的比例和造型，展現凸顯唐朝人雄闊精神的“唐風造型”，讓觀眾感受到“唐風之美”。

李白與高適

片中對于李白創作《將進酒》的超現實主義呈現，是不少觀眾對于這部電影最深刻的記憶點，謫仙人駕鶴前往凌霄寶殿，與天上諸神推杯換盞。從故事板、設計到動畫表演，再到特效，甚至配音，這場戲的每一個環節都充滿挑戰。作為李白最知名的詩之一，詩詞情感飽滿、豪放無比，什么樣的視覺呈現配得上這首詩？創作團隊進行了很多嘗試，僅“黃河之水天上來”就做了很多版本。由于這場戲是在李白念詩的聲音中完成的，對臺詞、音樂、畫面三者的和諧度要求高，很考驗視覺想象力。《將進酒》這一場戲從最開始制作就提上日程了，光是其中一個鏡頭的制作就花費半年之久。而整個項目的制作周期共三年，《將進酒》的制作時間跨度就接近兩年。

超現實呈現《將進酒》意境

李白乘鶴吟誦《將進酒》

對造型、場景、道具、表演等細節的把握上，《長安三萬里》極力還原唐朝風貌，試圖將觀眾拉進唐朝盛世之中。比如在唐代繁多的禮儀中，有一門叫叉手禮，能夠代表很多不同的含義。電影里大部分的插手禮是表示尊重，但在其中一場黑衣人追殺李白的戲中，郭子儀救下二人，黑衣人面對郭子儀也使用一個插手禮，但這個插手禮則是對立雙方在表達不屑。電影中不乏精彩動人的文戲，相比于動作戲，文戲對表演的要求更高，也更考驗動畫的精度和表演的功底。

叉手禮

影片中大部分的道具設計也都有所考據，除一般的文字記載和圖片參考，項目組還專門聘請了一位禮儀老師，一些道具也會請教他的意見。電影中有一段李白葬吳指南的戲，墓邊有蒿草，李白往上倒米酒。這個設計正是源自當時的一個傳統習俗，禮儀老師找到相關資料，也發現在以往的影視劇中鮮有表現。此外，還有黃鶴樓上供文人題寫詩歌的詩板，郡守府外的影壁，少數民族演奏用的樂器，玉真公主戴的飾品，梁園種植的作物，高適去往長安城的拜帖，高適祖父的墓，以及李白等人在曲江酒肆玩的文人之間的酒籌游戲，也都是劇組根據紀錄片、出土文物等歷史資料進行想象與還原的。

配樂方面，根據片中兩個不同的主題：一是對理想的不懈追求，二是高適、李白等人之間的情誼，這兩條線在影片中對應著兩種音樂旋律，并且運用了很多中國傳統樂器，極具東方氣韻。影片的主題音樂在幾個與主題相關的重要時刻重復，意在通過相同的旋律讓觀眾感受到事件之間的聯系和角色情感的串聯。

長安城內

主創團隊在介紹制作難點時談到，這部電影最難的不是技術，難在如何還原大唐盛景，如何展現詩詞意境，怎么展現古畫寫意的感覺，怎么讓大家覺得古畫動起來了。

“新文化”系列開篇之作，尋找“獨屬于中國人的浪漫”

自2013年成立以來，追光動畫以國民熟悉的民間神話傳說為題材，追光動畫《小門神》《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：楊戩》等優秀國產動畫電影，以華麗精細的視效質感，為中國電影市場打造畫質媲美好萊塢的精美動畫電影。以《白蛇·緣起》和《白蛇2：青蛇劫起》為主的“新傳說”系列和以《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：楊戩》為主的“新神話”系列各有特點，覆蓋廣大年輕觀眾的偏好，深受國漫粉喜愛和聲援。電影中的基本人物設定與故事風格遵從原作精神，不為世俗接納的許仙白蛇，敢愛敢恨的青蛇，天生反骨的哪吒，一腔孤勇的楊戩，守護親情的沉香，這些經典神話傳說中的人物形象在新編后，面向當代電影觀眾傳遞著同樣純粹又更具感染力的精神力量。

《長安三萬里》則開啟追光動畫的“新文化”系列的新篇章，該系列將面向歷史中廣為尊崇的閃光人物和經典作品為創作對象，用動畫電影形式向當下的年輕觀眾和家庭觀眾講述這些閃光人物的故事。

相比于觀眾所熟悉的用動畫表現絢麗奇幻的傳說，“新文化”系列意在尋找觀眾熟悉又陌生的東西。以《長安三萬里》為例，熟悉李白、高適詩詞的觀眾比比皆是，但他們的故事對于廣大觀眾而言正是既熟悉又陌生的。因此，“新文化”其實是對于傳統文化的一種重新演繹，將很多大眾可能不太了解的故事展現出來。“新文化”系列又是指從新的視角解讀傳統文化，用新的方式去展現傳統文化。通過動畫電影的形式，觀眾可以在《長安三萬里》中感受壯美的大唐盛景、詩人的豪情壯志以及唐詩流傳千年的魅力，品味“獨屬于中國人的浪漫”。

“朝辭白帝彩云間”

透過《長安三萬里》觀眾可以感受到，歷史文化是立體的，不僅僅是課本中的某張圖或某首詩，它承載了很多精神和故事。李白、高適、杜甫、孟浩然、王維這些一千多年前的大詩人們也曾風華正茂，一路成長，在波瀾壯闊的大唐盛世下追求理想，渴求建立功名。而他們也是和今天的我們一樣鮮活的人，會遇到挫折，會感到迷惘。影片讓觀眾看到創作這些千古名句的詩人們各自的情感和故事。

大唐群星像

謝君偉雖然是第一次做導演，但作為自2013年追光動畫成立就加入的“老人”，在追光的10年里，他深感自己和這些詩人們追求理想達到了某種共鳴。“追光十年，我們這些追光人依舊希望能講中國故事，我們相信它一定能打動一些人。我感到很幸福，因為我們追求的理想和創作的作品是契合統一的”。

在《長安三萬里》的試映會上，另一位導演鄒靖和觀眾們一起坐在漆黑的影院里，當銀幕上演到某個瞬間時，很多觀眾的頭也揚起來了，表情十分動容。那一刻，鄒靖感受到電影作為一種媒介對人類情感的傳遞，連接了彼此，這種連接是超越時間和空間的，也正是電影的偉大之處。

“整個創作過程當中會有很多實際的困難，每天的事情都很繁雜。但當我想到我正在創作的電影是關于李白、高適的，是關于大唐和詩詞的。就會突然覺得也沒有什么困難的了。我想把電影做好，把這個故事做好。這些角色都是真實存在的歷史人物，我對他們也是有責任的。”鄒靖說。

制片人宋依依

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